ROMA
La integración entre
género arquitectónico y figurativo fue el tema
fundamental de la producción artística de la
época: son ejemplos significativos la Domus Aurea neroniana
(que ahora ha vuelto a ser visitable), rica de pinturas (posiblemente
de Fabullus) y estucos decorativos, el Palacio de la Cancillería
de los Flavios, el Coliseo (Anfiteatro Flavio), la Domus Augustana
(palacio imperial de Domiciano sobre el Palatino), el Arco
de Tito.
La tendencia neo-atica, presente en los modelos arquitectónicos,
tiende a desaparecer en la expresiones figurativas, sustituida
por soluciones de prospectiva espacial y de plástica
ignoradas por el clasicismo (corteo triunfal del Arco de Tito).
Mosaicos de colores y en blanco y negro, bajo relieves (Columna
Trajana), pinturas murales (villas de pompeya) repropusieron
el compromiso entre realismo y helenismo, mientras en arquitectura
se desarrollo el concepto de “utilitas”, basado
en la evolución de las formas clásicas adaptadas
a las exigencias urbanísticas, militares y civiles,
presentes en la reestructuración y en la fundación
de la ciudad imperial.
Propugnador de esta tendencia fue el emperador Adriano (117-138)
a cuya voluntad se debe la reconstrucción del Pantheon,
del templo de Venus y de los complejos suburbanos de Villa
Adriana en Tivoli.
En las artes figurativas se afirmo el nuevo estilo escultórico
y pictórico, basado en motivos claroscuros, que triunfaron
en la época de los Antoninos (134-192; base de la Columna
de Antonino Pio, retratos de Lucio Vero y Comodo).
El contemporaneo nacimiento de la escuela escultórica
de Efeso, difundida por todo oriente (Palmira, Petra, Baalbek)
preparó la evolución del arte romano completado
en edad de los Severos (siglo III) destacó del realismo
y del naturalismo, el uso de la alegoría, efectos ópticos
de caracter ilusionista, son elementos innovativos ya presentes
en la columna dedicada a Marco Aurelio, donde por primera
vez aparece en la narración, un elemento milagroso
atribuido al emperador (lluvía que salva al ejercito
romano).
El arco de Septimio Severo y el arco de Leptis Magna (ciudad
natal del emperador) retomaron los motivos del relieve histórico
ya presentes en obras precedentes (arco de Tito, arco de Trajano
en Benevento), pero la gesta del emperador está vista
en clave épico-dramática y no celebrativa. El
efecto enrarecido se obtiene trazando, en torno a las figuras,
profundos surcos con el trapano elicoidal. También
la pintura y el mosaico siguieron las tendencias alegóricas
e ilusionistas (retratos de encausto del Fayun en Egipto,
mosaicos pavimentales polícromos producidos en Libia
y en Sicilia).
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