ROME
(ROMA)
ART
Art de Rome antique: l’art romaine après
avoir subi les influences de celle italique et de celle étrusque
(décoration du temple de Giove Capitolino, Louve en
bronze des Musées Capitolins) jusqu’au siècle
IV a.C., assuma des caractères particuliers à
la suite de la conquête de la Magna Grecia et à
la progressive assimilation de l’art grecque et héllénistique.
Les solutions géométrique-décoratives
de dérivation grecque complétèrent joyeusement
la tendance réaliste de la production originaire latine,
inspirée surtout aux motifs religieux (culte des ancêtres)
et civils (exaltation de la “gens“), évidents
dans les portraits des “imagines maiorum” et dans
les décorations des temples (frise de la Basilica Emilia).
Le modèle héllénistique s’impose
dans l’époque de Silla (88-80 a.C.): la monumentalité
des temples et la technique picturale des portraits (Pompée,
Cicéron) offrent des exemples les plus significatifs
de cette tendance. Dans le domaine de l’architecture
il faut cependant enregistrer deux facteurs innovants et originaux
par rapport aux solutions grecques: l’introduction des
briques comme matériel de construction et l’usage
de l’arc en plain cintre et de la voûte (Tabularium
sur le Capitole). La fusion entre réalisme et héllénisme
offre les exemples significatifs d’une recherche d’équilibre
entre la tradition et l’innovation (frise de l’autel
de Domizio Enobarbo).
Durant l’époque d’Auguste (42 a.C.-14 après
C.) la pleine assimilation des modèles attiques favorisa
la naissance d’une conception qui imite les classiques,
bien témoignée par l’Autel Pacis Augustae
(13-9 a.C.) où à la linéarité
des formes s’ajoutent des reliefs de paysages à
orientation héllénistique (décorations
florales) et réaliste (personnages de la cour impériale),
à la recherche d’un équilibre sobre caractéristique
de la production attique. Le renouvellement artistique toucha
l’architecture civile (forum d’Auguste), celle
de l’utilité publique (aqueducs, ponts, magasins,
fortifications, thermes, marchés). La peinture (tableaux
de la maison de Livia à Primaporta, aujourd’hui
reconstruits dans le Musée National Romain), la production
d’objets ornementaux (argenteries, camées de
Dioscuride) et s’étendit aux provinces tout le
long du siècle I après C. (dynasties Giulio-Claudia
et Flavia). L’intégration entre genre architectural
et figuratif fut le thème fondamental de la production
artistique de l’époque: quelques exemples, les
plus significatifs, la Domus Aurea néronienne (qu’on
peut maintenant visiter), riche en tableaux (peut-être
de Fabullus) et stucs décoratifs, le Palais de la Chancellerie
des Flavi, le Colisée (Amphithéâtre Flavio),
la Domus Augustana (palais impérial de Domiziano sur
le Palatin), l’Arc de Tito.
La tendance néo-attique, présente dans les modèles
architectoniques, tend à disparaître dans les
expressions figuratives, substituée par des solutions
de perspective spatiale et de plasticité ignorées
par le classicisme (cortège triomphal de l’Arc
de Tito). Mosaïques en couleurs (emblemata) et en blanc
et noir, bas-reliefs (Colonna Traiana), peintures murales
(villes de Pompée) proposèrent à nouveau
le compromis entre réalisme et héllénisme,
pendant que dans le domaine de l’architecture se développa
la conception de l’utilitas, fondée sur l’évolution
des formes classiques et sur leur usage adapté aux
exigences urbanistes, militaires et civiles, présents
dans la restructuration et la fondation des villes impériales.
Partisan de cette tendance fut l’empereur Adrien (117-138)
à lequel par sa volonté on doit la reconstruction
du Panthéon, du temple de Vénus et des ensembles
suburbains de Villa Adriana à Tivoli. Dans les arts
figuratives s’affirma un nouveau style sculptural et
pictural, fondé sur des motifs clair-obscur, qui triompha
dans l’époque des Antonini (134-192; base de
la Colonne de Antonino Pio, portraits de Lucio Vero et Commodo).
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